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Beate Nospickel

MALEREI KERAMIK OBJEKTE

Jeder Mensch lebt seine eigene Wirklichkeit, in der er sich seine eigenen Wahrheit zurechtlegt. Wie das

ausschaut, ist abhängig von inneren wie äußeren Faktoren.

Die Zeit, in welcher der Mensch lebt, spielt eine große Rolle. In unserer schnelllebigen technikbesessenen und

konsumorientierten Gegenwart müssen wir andere Mittel und Wege finden, um unseren Platz mitten im Chaos

zu finden, als ein Mensch, der vor 200 Jahren an der Schwelle zum Industriezeitalter stand.

Wichtig ist natürlich auch das kulturelle Umfeld, in das jeder ungefragt hineingeboren wird. Jemand, der 1970

in der DDR geboren wurde, wurde ganz anders gepolt, als jemand, der im Westteil Deutschlands mitten in die

Studentenrevolten der 68er Generationen hineingeworfen wurde. Genauso wichtig ist das persönliche Umfeld

und natürlich auch die eigene Persönlichkeit.

Aus all diesen Einflüssen sucht sich das nicht kalkulierbare und unmessbare Ich eines jeden Menschen seinen

Platz in dieser Welt. Es ist ein steter Kampf gegen Zwänge und Auflagen, gegen die Gesellschaft, gegen die

Pflicht, zu leben und gut zu funktionieren. Es ist ein ständiger Kampf gegen Ungerechtigkeiten, Vorurteile,

Brutalität und unreflektiertes Massendenken. Und natürlich auch um Liebe und Anerkennung und um ein

gesundes soziales und familiäres Umfeld.

Frauen artikulieren sich in diesen Punkten offener und reflektierter als Männer. Sie versuchen häufiger, die

verhärteten Hüllen des gesellschaftlichen Kokons aufzubrechen.

Beate Nospickel aus Ibbenbüren gehört dazu. In ihrem multiplen Werk spielt der Kokon eine wichtige Rolle.

„Jeder Mensch erschafft sich seine eigene Realität. Der Kokon ist ein in sich geschlossenes System, welches

autark funktioniert – wie der Mensch“, um es einmal mit den Worten der Künstlerin zu formulieren.

Der Kokon begegnet uns als länglich ovales Bildformat, in den nackte Frauenkörper wie hineingepresst

wurden. „World“, „Emancipation“ und „1968“ sind lesbare Weg- und Richtungsweiser für die Gedanken, die

dahinter stecken. Mit der Jahreszahl verbinden viele den Beginn der Befreiung der Frau in der Gesellschaft, das

Ausbrechen aus den festgezurrten, häufig von Männern aufgestellten Regeln der Gesellschaft.

Ganz andere Kokons legt sie über die Abdrücke von Puppengesichtern, die sie wie in der wunderbaren

Brotvermehrung der Bibel zu endlos verlängerbaren Reihen von Mehrlingen nebeneinander setzte. Wohlsortiert

in Reih und Glied schauen sie uns in unschuldigem Weiß an. Manche sind gefangen in einer durchsichtigen

Hülle, die mit Attributen der Befindlichkeiten abgestempelt sind. „Free“ oder „salonfähig“ wölbt sich in

Stempelform über Puppenköpfe wie eine gesellschaftliche Schutzhülle.

Können wir wirklich frei sein? Oder sollten wir lieber Salonfähig sein? Was heißt das eigentlich?

Lassen Sie mich mit einem Zitat des Bildhauers Alberto Giacometti aus dem Jahr 1957 antworten: „Gewiss

mache ich Bilder und Plastiken, und das seit jeher, seit ich zum ersten Mal gezeichnet und gemalt habe, um

die Wirklichkeit zu fassen zu kriegen, um mich zu verteidigen, um mich zu nähren und zu wachsen, um

kräftiger zu werden, mich besser verteidigen und besser angreifen zu können, um dranzubleiben, um in jeder

Beziehung und in alle Richtungen soweit wie möglich voranzukommen, um mich vor Hunger, Kälte und Tod zu

schützen, um so frei wie nur möglich zu sein, um zu versuchen …, das, was mich umgibt, besser zu sehen und

zu verstehen, die Dinge besser zu verstehen, um so frei und so wuchtig wie möglich zu sein, um mich zu

verausgaben, mich in dem, was ich schaffe, so stark wie möglich zu verausgaben, um mein Abenteuer zu

wagen, um neue Welten zu entdecken, um meinen eigenen Kampf zu führen, aus Spaß ?, aus Freude? Am

Kampf, aus Spaß am Gewinnen und Verlieren.“

Als ich dieses langatmige Bandwurmzitat las, kam es mir vor, als wenn Frau Nospickel das heute gesagt hätte.

Auch sie sucht und kämpft mit den Mitteln der Kunst. Auch sie will nicht in eine feste Form gepresst werden.

Allein die technische Vielfalt und die vielseitige künstlerische Ausdruckskraft, mit der sie zu uns, dem

Betrachter, spricht, hebt sie ab von vielen anderen Künstlern, die es nicht schaffen, aus dem Kokon ihres Stils

auszubrechen. Beate Nospickel ist auf Umwegen zur öffentlichen Präsentation ihrer Kunst gekommen. 1962 wurde sie in

Ibbenbüren geboren. Gemalt, gezeichnet, plastisch gearbeitet hat sie immer, nur blühten ihre Früchte im

Verborgenen. Erst 1996 wagte sie den Schritt nach draußen an die Öffentlichkeit. Für die Stadt Ibbenbüren

gestaltete sie Tontafeln für denkmalgeschützte Gebäude.

Nach der Jahrtausendwende war für die Autodidaktin kein Halten mehr. Sie arbeitete als Kursleiterin für

Keramik, wurde Mitglied im kunstWERK e.V., im Atelier 10, seit 2007 in der Produzentengalerie „Eigen-Art“ in

Rheine. Seit 2009 ist sie außerdem Mitglied im KünstlerinnenForum MünsterLand e.V.. Bis 2006 war sie, unter

anderem in der Sommerakademie und im Gaststudium bei Professor Hartmut Girke an der Universität in

Osnabrück.

Beate Nospickel ist keine weltverbessernde Feministin. Sie ist vielmehr eine Frau, die das Leben bewusst

hinterfragt. Sie übernimmt keine fertigen Meinungen. Sie sucht sich ihre eigenen Wahrheiten.

„Die Glücklichen sind neugierig“, äußerte einst Friedrich Nietzsche. Frau Nospickel hat er natürlich nicht

gekannt, aber sie ist neugierig und damit auch offensichtlich glücklich.

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Rede zur Eröffnung der Ausstellung “Wahrheitsfilter” auf Einladung des Kulturvereins Borgholzhausen e.V. im Piumer Rathaus in Borgholzhausen, 17. März 2010. Eine Einführung von Elvira Meisel-Kemper Kunsthistorikerin und Journalistin aus Ahaus.